“O belo é imundo, e o imundo é belo,” diziam as bruxas de Macbeth (Ato 1, Cena 1). Séculos depois, referindo-se à beleza, Picasso declarou: “Esta é uma palavra que não tem significado para mim.” (1) A arte moderna se desvincula, portanto, da beleza e fala uma linguagem diferente. Muitas pessoas ingênuas imaginam que podem compreender e apreciar a arte moderna seguindo os critérios do senso comum. Isso é um erro.
O surrealista Miró pediu a libertação do subconsciente para mostrar desprezo pela beleza tradicional |
Uma enorme quantidade de tinta tem sido usada para escrever justificativas e elogios à arte moderna do ponto de vista católico. Embora muito tenha sido escrito, nada foi dito porque ou os críticos não entendem o que estão vendo e dizendo, ou entendem as premissas da arte moderna, mas são intencionalmente obscuros para não revelar sua agenda completa.
De fato, aqueles iniciados em seus propósitos ocultos estão bem cientes das incursões que a Revolução fez no setor artístico, mas não querem revelá-las aos olhos do público.
O papel da verdadeira arte
A beleza é um atributo do ser. Verdade, bondade e beleza são atributos essenciais do ser. Esses atributos estão inter-relacionados, isto é, o que é verdadeiro também é bom e belo, o que é bom é verdadeiro e belo, e o que é belo é bom e verdadeiro. Como tudo o que existe é ontologicamente verdadeiro, a beleza deveria aparecer com mais frequência do que agora em nossa criação poluída pelo mal e pelo pecado.
Deus nos criou em beleza na medida em que nos criou em ser. No final de sua obra de criação, Ele viu que tudo era belo e bom (Gên 1,31). Sem os pecados dos anjos e dos homens, sem essa mudança na ordem divina, o erro, o mal e a feiura não teriam significado prático.
Deus criou o mundo em beleza e ordem |
A ordem e a harmonia do universo têm uma beleza perene. A beleza não deve surgir por acaso, mas estaria presente em tudo se o plano original de Deus tivesse sido seguido. Existem diferentes tipos de beleza que correspondem aos diferentes tipos de ser: os seres físicos, intelectuais, morais e divinos. O papel da arte deve ser revelar os atributos essenciais do ser o máximo possível. A arte deve se esforçar, ensina Pio XII, “para fazer o reflexo da luz divina sorrir sobre a humanidade... para ajudar o homem a amar tudo o que é verdadeiro, puro, justo e santo.” (2)
Algo não é inteiramente belo, a menos que esteja plenamente inserido na ordem divina, que é a única maneira de o ser se realizar e atingir sua plenitude. A feiura, a falsidade e o mal representam deficiências do ser. Se tivéssemos que definir a feiura absoluta, diríamos que é o pecado, a negação da ordem divina, a ausência do ser.
Arte moderna, esoterismo e panteísmo
Essa base filosófica dá aos católicos os critérios para julgar a beleza em sua dimensão plena, que é uma dimensão moral, já que a Moral é a ciência do bem. A Ética e a Estética se complementam, buscando a realização do plano de Deus na criação.
Esses princípios, no entanto, não significam nada para os artistas da arte moderna. Eles falam uma linguagem diferente. Para os surrealistas, por exemplo, “a arte nada mais é do que um meio de acessar o surreal.” Se perguntássemos a um artista surrealista o que exatamente é o surreal, ele não teria uma resposta coerente. Assim, somos obrigados a adotar uma abordagem indireta para descobrir o que é.
Marcel Raymond considera que “de todas as filosofias, a mais adequada ao surrealismo é o esoterismo [a ciência do oculto, das doutrinas secretas] – transmitido e enriquecido por uma tradição secular. O pressentimento de um universo surreal – que absorve o externo e o interno, o objetivo e o subjetivo, em sua experiência da morte da sensibilidade – parece ser a consequência normal do misticismo latente do surrealismo e de sua rejeição da realidade.”
A Tentação de Santo Antônio do dadaísta Max Ernst |
O artista surrealista francês Georges Buraud diz: “O surrealismo é uma forma de esoterismo, um renascimento de uma magia verbal e gráfica usando novos métodos ou as velhas práticas rebatizadas por uma nova poesia. … O surrealismo é inspirado pela magia. Esta é a razão de sua influência, sua força sugestiva.” (3)
Por trás do surrealismo está o panteísmo, que busca a fusão de tudo no Grande Todo. Embora possamos dizer que a verdadeira arte é direcionada a Deus, o surrealismo e a arte moderna são direcionados ao Diabo.
Existem duas tendências no surrealismo: primeira, uma que tenta subverter a realidade da criação e, segunda, uma que tenta expressar o mistério do subconsciente. À medida que desenvolve essas diferentes tendências, os surrealistas fazem uso de sonhos, loucura, magia, metapsiquismo, libido, instinto selvagem e automatismo. Eles usam componentes desses diferentes campos sem reservas sob o pretexto de que o artista deve ser libertado de quaisquer laços com a moral ou a lógica.
Tais aberrações irracionais e imorais não são exclusivas do surrealismo. Também as encontramos, com ligeiras variações, no cubismo, expressionismo, dadaísmo, futurismo, abstracionismo e outros sub-ramos dessa cabala artística.
Arte moderna e modernismo
A arte moderna infiltrou-se na Igreja Católica com a esotérica e extremamente suspeita "arte sacra" como parte do movimento do Modernismo. Ao mesmo tempo, devemos notar, outras infiltrações também estavam ocorrendo na Igreja.
Crucificação, de Marc Chagall |
Sob o título geral de Modernismo, vimos o renascimento do Gnosticismo. “A seita dos gnósticos também foi revivida e, em 1893, tornou-se a igreja gnóstica e foi estabelecida na França por Fabre des Essarts em 1906. Os gnósticos buscam um denominador comum esotérico que supostamente existe em todos os cultos. Para esse propósito, estudam espiritismo, hipnotismo e magia. Tentam explicar o mundo sem um Criador e acabam professando um panteísmo imanentista.
Na mesma linha, os gnósticos tentam vincular o esoterismo dos antigos filósofos gregos ao hermetismo da Idade Média, supondo que ele fundamenta as doutrinas dos Cavaleiros Templários, dos Rosacruzes e dos Maçons.
Seu pontífice é Albert Journet, que se orgulha de ser o líder incontestável dos católicos modernistas e visa realizar o que ele chama de Harmonia Messiânica. Esta seria uma síntese entre a Igreja e o mundo moderno, que incorpora verdades modernas à doutrina católica. (4)
Assim, acreditamos que a arte moderna deve ser estudada a partir de uma perspectiva mais ampla, como parte do abrangente movimento chamado Modernismo.
Toynbee considera o futurismo, também parte da arte moderna, como autêntico satanismo. Gaston Bardet explica como rastrear o satanismo na nova arte religiosa: “Para demonstrar o satanismo da arte sacra moderna, devemos aplicar o teste Mariano.” Isso significa que devemos observar como a arte moderna representa Nossa Senhora para saber para onde ela está caminhando.
Aplicando esse teste, poderíamos perguntar se a Virgem aos pés da Cruz na Crucificação de Marc Chagall nos move a servir a Deus ou ao Diabo. Outro exemplo que demonstra a perversão da arte moderna é o livro A Imaculada Conceição, de André Breton e Paul Eluard.
Continua
1. Apud René Huygue, Conteporains, p. 61.
2. Pio XII, Alocução ao Congresso Internacional de Arte Cristã, setembro de 1950.
3. Georges Buraud, “Les magies de l’ssoterism nouveau,” Etudes Carmelitaines.
4. Dictionnaire Apologétique de Foi Catholique, ed. by A. d’Alés, vol. II, p.123.
“Dada a atualidade do tema deste artigo (24 de junho de 2011), TIA do Brasil resolveu republicá-lo - mesmo se alguns dados são antigos - para benefício de nossos leitores.”
Publicado em Catolicismo n. 31, julho de 1953
Traduzido e adaptado pela secretaria da TIA
Postado em 18 de maio de 2026
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